Asignaturas
Hay diferentes asignaturas en cada nivel. Cuanto mayor sea el nivel de los alumnos, más piezas complicadas podrán tocar, lo que requiere de conocimientos más avanzados y específicos.
Violín
Nivel elemental
En A1 los alumnos aprenden la posición del violinista, cómo incluir el violín en su propia fisionomía de forma natural, cómo colocar la mano izquierda sobre el violín y hacer pizzicato con la mano derecha antes de aprender a tomar el arco, los diferentes planos del brazo en las cuerdas así como el detaché, un tipo de golpe de arco imprescindible. Las piezas del método Suzuki No. 1 y las escalas en primera posición están pensadas para este nivel.
En A2 los alumnos mejoran lo que saben, intentan afinar el instrumento por sí mismos y aprenden a cambiar la posición con la mano izquierda (primera, segunda y tercera posición) así como el legato relacionado con el canto. Las escalas y arpegios en una posición (primera, segunda y tercera) y piezas de Suzuki No.2 pertenecen a este nivel.
Nivel intermedio
En el I1 los alumnos aprenden la cuarta posición mejorando la entonación de las tres primeras y los nuevos golpes de arco martelé y spiccato. Escalas y arpegios en una y cuatro cuerdas (dos octavas) y dobles cuerdas, libros de estudios de Mathieu Chrickboom, Rodolphe Kreutzer, Charles Dancla y Federigo Fiorillo así como algunas piezas como el Concierto en la menor de Bach o la Meditación Thäis son algunos de los vehículos para mejorar la calidad del sonido y la musicalidad.
En el nivel I2 los alumnos siguen mejorando sus habilidades violinísticas en piezas de mayor dificultad, debiendo introducirles la forma de tocar acordes, spiccato volante y armónicos, utilizados como recurso para cambiar el color (timbre) del violín, así como el uso del vibrato y los diferentes puntos de contacto para decorar sutilmente sus interpretaciones. Las Fantasías de Telemann, Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi o el Concierto para violín de Accolay están pensados para este nivel.
Nivel profesional
Los alumnos de P1 y P2 son capaces de anticipar muchas preguntas y resolverlas. Cada vez son más independientes del profesor y son capaces de decidir qué repertorio quieren tocar a partir de las piezas de su nivel. Escalas, arpegios, dobles cuerdas, acordes, escalas de Schrädieck y Otakar Sevcík, estudios de Kreutzer, y piezas como el Concierto No.3 de Mozart, Concierto para dos violines y Sonatas y Partitas de Bach, Romanza Andaluza de Pablo Sarasate, el Concierto para violín en mi menor de Felix Mendelssohn, y las Sonatas de Schubert, Schumann y Mozart son algunos ejemplos de piezas que interpretan los alumnos avanzados de la Arriaga Violin School.
Pre-bachelor
El curso de pregrado se crea para ayudar a los estudiantes a preparar su audición para el examen de admisión a Bachelor. Para este examen el estudiante necesita tocar el primer movimiento de un concierto, una sonata, una pieza virtuosística y un estudio. Algunas propuestas son el Concierto de Mendelssohn, los Conciertos No. 3 y 5 de Mozart, la Partita No. 2 o 3 y la Sonata No. 1 de Bach, Escenas de ballet de Charles de Bériot, Caprichos de Paganini, el Concierto para violín de Beethoven, la Sonata para violín y piano de Sergei Prokofiev. No.2 y Concierto No. 2, Concierto para violín de Max Bruch o Concierto de Henryk Wieniawski. Escalas, arpegios de tres y cuatro octavas, dobles cuerdas y acordes y estudios también son fundamentales en la rutina de estudio de los alumnos de Pre-bachelor. Todo esto, además de tener suficientes ensayos con el pianista y el profesor y entrenar la preparación mental durante los conciertos, garantizará una audición exitosa.
Lenguaje musical
Nivel elemental
El nivel A1 se enfoca en enseñar los parámetros de la música, las notas musicales, las figuras rítmicas y sus tiempos y los diferentes sonidos de los instrumentos en un nivel básico. A2 se enfoca en leer música (ritmo y entonación) al mismo tiempo que desarrolla la habilidad de escuchar a través de dictados musicales. En este subnivel y el nivel intermedio se utilizan libros de Antonio Zamorano y canciones tradicionales.
Nivel intermedio
El alumno sigue mejorando en ritmo, entonación y escucha. El nivel también aumenta, por lo que es importante estudiar más en casa para seguir el ritmo de las lecciones. Los nuevos conceptos que aprenden son los intervalos musicales (I1), los tipos de escalas y las tonalidades (I2), lo que ayuda a entender la Armonía del siguiente nivel.
Armonía
Nivel profesional
Armonía es una asignatura muy importante. Es la matemática de la Música porque ayudará al alumno a comprender cómo se crea la música: por qué suena consonante o disonante dependiendo de los acordes, las escalas, las tonalidades, el carácter, la dinámica, la agógica y los timbres instrumentales que el compositor utiliza. Los alumnos aprenden los diferentes tipos de acordes: cómo usarlos en sus propias composiciones y distinguirlos en otras piezas. También aprenden cómo los compositores usan todos los parámetros para crear o disminuir tensión en una pieza; lo que también pueden emplear para expresar más mientras tocan el violín.
Historia de la música
Esta asignatura ayuda al alumno a comprender las diferentes épocas de la música, sus compositores y sus estilos. Hablamos de la Música Primitiva, Música Medieval, Barroco, Clasicismo, Romanticismo y Música Contemporánea y sus diferentes características, realizando audiciones para aprender a distinguir un compositor de otro. También aplicarán estos conocimientos mientras tocan el violín.
Repertorio orquestal
Esta materia es avanzada y está dirigida a los estudiantes de Pre-bachelor que quieren ser violinistas como profesión y se matriculan en Bachelor. Es una introducción a las piezas orquestales que aprenderán en la universidad con el objetivo de preparar a los estudiantes para las audiciones de ingreso en una orquesta. Interpretamos los extractos orquestales de Don Juan de Strauss, la Sinfonía No. 35 de Mozart, la Sinfonía No. 5 y No. 9 de Beethoven, Sueño de una noche de verano de Mendelssohn y la Sinfonía No. 2 de Brahms, entre otros.